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长时间以来，儿童绘画心理学都是一个有争议的话题。儿童绘画心理学是艺术治疗的分类，理论来源于原始社会在语言还没有形成的阶段，人类用图画来记录信息。孩子控制自己的肢体进行绘画创作，画作与文字相似，是表达的另一种方式，当他拿起画笔，脑海中的意识就会控制他把自己需要的信息表达出来，这种方式更加直接表达自己的内心感受，甚至超越意识层面和逻辑分析，体现心理状态。对于心理咨询专业人员、教育工作者、医疗卫生系统以及相关从业者而言，“儿童绘画心理分析”都是一种实用的工具和方法，优势在于：幼儿先会看图画图再学文字，语言发育不完善阶段图画比文字的信息更为丰富。 01 
儿童绘画心理发展特点表现在三个方面： 形体感：学龄前儿童由于身体发育不完善，对于物品的形状没有太大感知，绘画作品随意涂抹；四五岁的儿童开始能够了解物品的主要特征，使用线条和各种形状去表达物品大体的形状与特征，对于细节省略。 空间感：8岁以上的孩子的感知已经接近于成人，能够刻画细节，通过训练能够真实再现事物。 色彩感：儿童时期对于鲜艳色彩的感知度较强，在绘画作品中长使用红、黄、蓝等明度高的颜色，直到七八岁才会追求色彩真实感。 02 如何通过儿童画来观察孩子的心理状态呢？ 有这样一个案例：一个5岁小女孩萱萱在一段时间表现反常，妈妈发现孩子非常抵触去幼儿园，在幼儿园情绪也比较低落，询问孩子也表示沉默，在幼儿园也没有发生争执，老师也没有批评；后来妈妈带着孩子去看了医生，面对孩子的沉默，医生让萱萱画了一幅画，萱萱画了一只玩具熊。医生拿着画问萱萱妈妈，她这才想起来之前萱萱有个毛绒玩具熊每天都带着去幼儿园，后来不注意掉到了厕所里，弄脏了，洗干净后就收起来了。于是到家妈妈就把玩具熊拿给萱萱，萱萱很惊喜，情绪也逐渐好转，不再抵触去幼儿园。 幼儿绘画是了解幼儿内心世界的重要手段与方法，家长和老师要多对孩子画作进行关注，及时发现并解决问题。 03 那要怎样从孩子的绘画中了解孩子的内心呢？ 一般从三个角度，构图、色彩、主题。 
线条是幼儿绘画最常见的表达。根据研究显示常画直线的幼儿比较精明、干练、沉着、稳重，具有较强的领导能力;常画曲线则代表幼儿具有温和、柔顺、内向的特质;常画粗线的幼儿个性比较强，容易冲动；画细线代表幼儿比较柔顺、轻巧、胆怯及害羞。而又短又直的短线画的多，曲线出现的少，锐利的角度出现较多，代表幼儿具攻击性；缺乏安全感、胆小且自我压抑的幼儿，几乎画不出清晰的线条；自闭症儿童常常画反复的线条和图形。 
幼儿对于色彩的使用是表示情绪，是内在生活的投射，当幼儿心情愉悦时，倾向于明朗的色彩，如黄色、红色、绿色；在忧郁、不安烦闷时，倾向于使用较暗的色彩，如黑色、灰色、暗绿。个性开朗、社会适应良好的的幼儿在情绪表达时，主要色彩多为红、黄、橘、白，当时孩子在6岁后过度使用红色，表示脾气糟糕，有暴力倾向；个性内向，与人相处困难的孩子，多使用蓝、绿、紫、黑等颜色。喜欢多种颜色搭配在一起的孩子较为开朗、乐观、人缘好；只喜欢使用一两种颜色的孩子较为冷静、谦让，不喜欢与人交往。 
太阳是明朗光亮的象征，若画面上出现电灯等光亮的描绘与出现太阳是类似的，都表示孩子渴求生活是快乐积极的，当然不包括命题作画时出现太阳等光源；同时如果孩子在很小的时候就画出拟人化的太阳则表示智商较高，但不包括受到童话书的影响。孩子画人物时，如果画睫毛，则表示对美比较关注，腿画的长说明孩子渴望独立。26%的幼儿在画树时会画上树叶，不画树叶的多半是情绪稳定的幼儿，能够很好控制自己的情绪。 贝巧思教育少儿美术 儿童美术是儿童对生活的体验，是一种很有趣的生活方式。绘画的目的是一种表达，只有内心自由，精神愉悦，才会有绘画的意愿，一旦儿童失去了这些，为了父母的期望，为了某一个奖项，这就由表达演变成了表演，这样的儿童绘画已经远离了儿童本性。 
贝巧思教育尊重孩子的创造性表达，不随意评价孩子的画作，充分发掘孩子大脑潜能，引导孩子性格塑造。 开设创意美术主题课、写生课，带领孩子接触多种绘画材料，水粉、丙烯、粘土、彩铅等，了解美术工具及使用，绘画时只做引导不做示范，让孩子自己进行观察思考，并发挥自己的联想，以多种形式开拓孩子对于美的认知。 读懂孩子的画，才能了解孩子的内心，让孩子多一种表达。幼儿美术不仅仅是让孩子们感知美、认识美、表达美，对儿童人格的塑造、语言的发展、科学的认知都可以通过美术这一途径完善。
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